稽古場リポート｜名古屋演劇アーカイブ

オブジェクト・パフォーマンス・シアター（OPT）の「鳥居数」の稽古場にお邪魔させて頂きました。

OPTではその名の通り、様々なオブジェを使ってパフォーマンスをするのですが、今日はそのオブジェ作りが中心の日でした。部屋一面に材料とオブジェが並んでいましたが、そのひとつひとつに仕掛けがあったりして、舞台上ではどのようにこれらが使われていくのだろうかと、とても想像を掻き立てられるものがありました。また、それらを実際に触らせて頂きましたが、いじっているだけでも結構楽しいです。

これらの独自のオブジェに独自のパフォーマンスが加わり、どこにもない世界にひとつだけのパフォーマンスが生まれるのだと思うと、とても凄いことに挑戦している団体なのだと非常に感心してしまいました。

●鳥羽あゆみさん、外山有子さんの話

OPTの舞台の特徴があれば教えてください。
→「台詞に頼らない構成なので、オブジェや身体の動きによって、お客様自身が持つ想像力を刺激します。お客様によって受け取り方が変わったり、色々な解釈が出来ると思います」

今公演において、これまでと違う点があれば教えてください。
→「棒を使うことはこれまでもありましたが、今回は特に棒を組み合わせたオブジェに挑戦しています。固いものを組み合わせることで柔らかい感覚が生まれないかと思いました。今回の舞台はエネルギッシュで八方破り。情感を大切にしつつも、それを打ち破る力強さを出したいと思います」

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鳥居数

作/近藤親紀　演出/木村繁　美術監督/福永朝子

損保ジャパン　ひまわりホール
2010年 3月20（土）〜22日（月/祝）

詳細はこちら
http://www.o-p-t-net.com/

本番直前の少年王者舘「決定版・夢＋夜〜ゆめたすよる〜」の稽古を見学させていただきました。長い時間かけて作り込んできただけあって、非常に完成度が高いです。特に一糸乱れぬ踊りや台詞は圧巻です。更にここに映像や照明が加わるというのだから驚きです。

●作演の天野天街さんの話

今回は前公演の決定版ということで、前回の公演からどのように変化していますか。
→「前回の公演は非常にコンパクトな形でお見せしましたが、今回は更にそこに続く物語が加わり、全体で百分の作品となっています」

話の発想はどこから来ましたか？
→「これまでも夢の話が多かったけど、夢と名乗ることは無かった。しかし今回はあえて『夢』と名乗ってやるとどうなるのかと思った」

今回の公演の特色があれば教えてください。
→「見せる見られる、主体客体が曖昧になっていて、視点がめまぐるしく変化します。観たことないような世界が観られると思います」

●ひのみもくさんの話

今回の公演の特色があれば教えてください。
→「最初から全員出ています。新作は本当に久し振りです。あと個人的なことですが、芝居中に衣装が変わるのでちょっと嬉しい」

●大人袋☆之さんの話

観劇に来られる方にひと言お願いします。
→「どうもおひさしぶりです」

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決定版・夢＋夜〜ゆめたすよる〜

作・演出　天野天街

名古屋◎七ツ寺共同スタジオ
2010年2月17日（水）〜21日（日）

詳細はこちら
http://www.oujakan.jp/

東京の『あなざ事情団』で演出をされているわたなべなおこさんのワークショップ。初心者コースの見学と、経験者コースに参加させていただきました。

まずは簡単に自分の名前の紹介と、その名前に合わせて特定の動きをそれぞれ考えます。これがこのワークショップの土台となります。それを全員分覚えた後、動きを何人かで合体させたり、ストーリーを加えたりしていきます。

そして最終的にはわたなべさんの芝居の特徴である『レクリエーション演劇』へと繋がっていきます。これまでやってきたことに加え、小さな四角の舞台の中でお客さんを絡めて演じていきます。なにが起こるか分からないので、やる度に発見があり、参加者は常に爆笑の連続でした。しかし、これを劇場にあげる場合には、役者は特に臨機応変さが必要とされると感じました。誰でも出来る反面、奥が深く、技術力、人間力が必要とされる演劇の形だと思います。

また、わたなべさんのワークショップの特徴的なのは、お題を与えた上で、あとはそれぞれの創意工夫に重きが置かれている点です。わたなべさんは時折各グループの会話に参加して一緒になって考えつつも、それを強いることはせず、参加者が嫌がることは絶対にさせません。このわたなべさんの温かさがあるからこそ成り立つワークショップだと思いました。

また、今回の参加者を中心に、あなざ事情団の公演後、ワークショップ版『オリジナル三人姉妹』の発表があります。

■第10回愛知県芸術劇場演劇フェスティバル参加公演
■会場／愛知県芸術劇場小ホール・日程／2010年4月9日（金）〜11日（日）

『野鳩』の作・演出をされている水谷圭一さんのワークショップ。最終日を見学させていただきました。

この日は台本を使って実際に演出を付けていました。参加者に実際やらせてみて、その適正を見たうえで一人づつ丁寧に指導。シュールな展開の台本に加え、突発的なアイデアでどんどんと水谷ワールドが形成されていきます。同じ台本でもそれを演じる相手で大きく印象が変わるということを実感できました。

また、かなり繊細な演出をされており、細かいところでも諦めずに面白くなるまで何度でも繰り返すその姿勢は、特に経験者にとっては相当刺激的だったと思います。

ここまで親身に演出を付けてもらえた参加者の得られるものは大きかったのではないでしょうか。

東京の劇団『第七劇場』の鳴海康平さんが名古屋の参加者と共に、短編作品を作るワークショップ。一週間かけて行われるものですが、初日を見学させていただきました。

まずはいくつかのペアに分かれて、ゲーム性の高いワークショップがいくつかありました。単純なものから段々と負荷がかかり、どんどんと集中力を要するものへと変化していくのは見ていてとても面白いです。

その後は、マッサージ等を含めた準備運動。そして自己紹介となります。自己紹介をするにも簡単にせず、そこになにか考えさせることを含めていくのはいかにも鳴海さんらしいと思います。

最後は実際に身体を使ったワークショップ。鳴海さん曰く「一人でやるのは恥ずかしい」ということで、ペアになってお互いを感じながら身体を動かします。ここでも必ず意見交換があります。

これはまだ参加者の身体や性格を見るという初めの段階で、この後から芝居作りに入っていくものと思われます。最終日には発表会も行われるそうですので、興味のある方は足を運んでみるとよいと思います。

日時：1月11日（月・祝）17:00〜（開場は30分前より）
料金：1,000円
会場：七ツ寺共同スタジオ（名古屋市中区大須二丁目27-20）

問合せ先：七ツ寺演劇情報センター
　　　　　090-1625-6425
　　　　　info@nanatsudera.org
　　　　　http://nanatsudera.org/